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7月8日，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《骆驼祥子》即将在上海话剧艺术中心·艺术剧院首演，目前该剧正在火热创排中。舞台剧《骆驼祥子》改编自老舍同名原著，将延续导演何念“用年轻人喜爱的方式解读经典”的创作理念，将经典名作的故事置于全新的历史背景下，甚至还加入了风格化道具——机械骆驼，力图用当代年轻人喜爱的方式重述经典名作。

《骆驼祥子》是上世纪中国最为杰出的长篇小说之一，被广泛认为是老舍创作中的一座高峰。在写作风格、题材更为多元的今天，《骆驼祥子》仍深受人们的喜爱。老舍先生之子舒乙表示：“不管谁的作品，总逃不脱大浪淘沙般的历史规律。作品本身是否含有极高的文学审美价值是关键，真正能够留给后人回味的作品才是好作品。”

对于经典著作，一代人有一代人的体会，一代人有一代人的感受。上话版舞台剧《骆驼祥子》集结了一群年轻主创，演员平均年龄31岁。导演何念善于激发演员自己对《骆驼祥子》的想法体悟，在充分理解原著精神的基础上，演员们一起进行思维碰撞。何念希望让舞台剧《骆驼祥子》成为新一部“年轻人爱看的经典”，让年轻人在剧场里近距离地感受到经典名篇在新时代依然拥有不朽的价值与魅力。

剧中引入的重磅“演员”——机械骆驼，其实是具备全天候作业、强劲负载与扩展空间、多维感知、全场景覆盖、强劲算力与精准洞察等特点的工业级机器狗B1，被称为“陆地霸主”。在剧中担任骆驼一角的它，既是情节的一部分，参与叙事；也是祥子的化身，与演员共舞；并且，骆驼的笨重与呆滞也是祥子悲惨一生的象征，《骆驼祥子》把这个符号搬到舞台上，能够更加直观地表达主创对那个时代的市民悲剧性的理解和认识。

至于为什么是机械骆驼，导演何念表示：“我们主要想体现的是机械的‘去人性化’。祥子在小说的过程中一开始对北平充满了各种欲望，也有丰富的情感，但是在各种事件对发生中，他不断舍弃了自己人性的一面，不断地‘去人性化’，变成了一个冰冷的机械。机械是残忍的，但更是高效的。在祥子变成机械骆驼的过程中，我们想和观众开始讨论的是，未来的30至50年，我们面对AI和其他高科技的产品时，面对不可避免的‘去人性化’的讨论时，我们如何选择。希望本版《骆驼祥子》建立讨论的起点。”

舞台剧《骆驼祥子》的两大创作根本，是尊重原著和舞台创新。科技手段的作用，是辅助情感表达和内核挖掘。尊重原著是要掌握原作者要表达的内容，而创新是在内容不变的前提之下，采取观众可以接受的全新的表现形式来更好地表达内容。

（新民晚报记者 吴翔）